Un Artista Non Dovrebbe Essere Affamato: Studenti Di Omsk Sulla Vita Di Una Persona Creativa Moderna

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Video: Quelle cose che un artista non dovrebbe mai fare. 2024, Marzo
Anonim

"Omsk Here" continua a far conoscere ai suoi lettori giovani e promettenti residenti della città nel progetto "20x20". Gli eroi dei nostri giorni Alisa Kusakina e Ivan Noskov sono compagni di classe, giovani artisti di talento con un approccio diverso all'arte e alla vita. Alisa Kusakina, studentessa del 5 ° anno della Facoltà di Lettere, Università pedagogica statale di Omsk. - Come e quando hai deciso di voler essere creativo? - Ho sempre avuto un forte desiderio di pittura e arti applicate. In effetti, l'arte è sempre stata con me. Dall'età di tre anni, i miei genitori hanno iniziato a portarmi in vari circoli e sezioni. Mi piaceva guardare qualcosa, osservare diversi processi e, attraverso il prisma della mia percezione, trasformare ciò che vedevo in immagini pittoresche e grafiche. Non posso fare altro che l'arte e non voglio essere in grado di farlo. - In quale direzione ti piace lavorare di più adesso? - Appartengo più alla grafica, mi piace studiare tecniche, vari rami della grafica stampata. Ad esempio, quest'anno ho riscoperto l'incisione su cartone per me stesso. - È facile per un giovane artista realizzarsi ad Omsk? - I miei impegni sono sostenuti dalla cultura e dalla struttura di Omsk. Abbiamo un meraviglioso museo "Liberov Center", dove si svolgono i progetti espositivi. Siamo anche supportati dal Museo "Art of Omsk" e "House of the Artist". Puoi visitare questi siti, dimostrare le tue capacità, vedere di cosa sono capaci gli altri artisti. C'è una sintesi, comunicazione tra artisti giovani e affermati. Sento che questo è molto positivo per la mia creatività. - Come può un giovane artista dichiararsi oggi, farsi notare? - Credo che la cosa più importante per un giovane artista sia lavorare sodo, non prestare attenzione alle piccole cose, guardare più ampiamente, valutare con sobrietà il proprio ruolo. Solo attraverso la ricerca di te stesso e della tua lingua puoi ottenere qualcosa. E poi tutto funzionerà, ci saranno mostre e così via. Ci sono molti concorsi su Internet che possono aiutare nello sviluppo, nella promozione. L'importante è lavorare costantemente su te stesso, migliorare, non stare fermo e non essere isolato, ma essere aperto. - Devo imparare a disegnare o mi basta avere un talento innato? - Credo che l'istruzione sia necessaria. A giudicare dalla mia esperienza, posso vedere la differenza tra quello che sono arrivato alla facoltà e quello che presto lascerò. È necessario, ovviamente, sentire in modo intuitivo, ma anche supportare tutto con la logica. Ho analizzato le opere di coloro che hanno iniziato la loro carriera nella pittura senza conoscenze accademiche, quindi ho studiato l'alfabetizzazione del disegno, della composizione e così via, e ho visto in cosa si trasformavano. - Devo imparare a capire l'arte? - Non sempre nella creatività, non importa se si tratta di pittura, grafica, scultura o altro, l'artista ha una sorta di significato. Non è necessario cercare una risposta alla domanda "cosa intendeva l'autore?" Questa è una sorta di pensiero post-sovietico ed è molto errata. L'autore potrebbe non includere nulla di sacro nell'opera. - Vai spesso alle mostre, guardi il lavoro di altri artisti? - Per diventare un artista in futuro, anche se non si può diventare un artista, è necessario guardare molto. Cerco di guardare diverse mostre in corso, anche quelle che sono lontane dalla mia visione. L'opera diventa viva, acquisisce significato e si riempie di significati quando l'hai mostrata a qualcuno e quel qualcuno l'ha apprezzata. Non importa quale emozione lo spettatore abbia provato: negativa o positiva, la cosa principale è che questa emozione era. - Quando crei il tuo nuovo lavoro, pensi a come lo percepirà lo spettatore? - No, quando creo un'opera è come se cadessi in trance. Quando sono nel processo creativo, non ho idea di cosa si potrebbe pensare di lei. La cosa principale è che l'idea stessa mi tocca. L'approvazione, il riconoscimento arriva dopo, la cosa principale è il processo stesso. L'arte per l'arte. - Sei già al quinto anno di università, cosa pensi di fare dopo la laurea? - La vita è breve, l'arte è eterna. Non voglio che vinca il mondo della plastica. Vorrei essere coinvolto nella creatività, nell'arte, per incarnare la mia visione. Questo è prezioso! È importante che tutti capiscano che è la loro visione del mondo che è importante. Ci distinguiamo dagli animali non per ragione e capacità fisiche, ma per creatività. Ivan Noskov, studente del 5 ° anno della Facoltà di Lettere, Università pedagogica statale di Omsk. - Come è iniziata la tua carriera artistica? - Sono nato nel piccolissimo villaggio di Topolnoye, nel territorio dell'Altaj. Ho avuto un'infanzia normale in un villaggio: aiutavo i miei genitori in giardino, giocherellavo con il bestiame. Mio padre è un intagliatore, una volta è stato istruito da suo padre, mio nonno. Ha dato uno scalpello, un pezzo di legno, una foto di un airone tra le mani e ha detto: "Tienilo, provalo". Alla fine, era così agganciato che lo sta ancora facendo. Allora mio padre mi diede una matita e disse: "Disegna, c'è un cane che giace". Di conseguenza, ho iniziato a disegnare tutto ciò che vedevo. Poi i miei genitori hanno divorziato, ci siamo trasferiti in un villaggio più grande, dove ho già frequentato una scuola d'arte. - Dove trovi idee per nuovi dipinti, schizzi? - Sono sempre stato appassionato di storia, ora sto studiando l'epoca del regno di Napoleone, le sue riforme e così via. Ti svelo un segreto che recentemente ho iniziato un nuovo dipinto. Sarà un grande lavoro, dove Napoleone piange sullo sfondo dei funzionari. Sono più incline a questo genere, immagini di trama, che suggeriscono un qualche tipo di pensiero. - Come definisci per te stesso cosa significa essere un artista? - Faccio arte perché è quello che mi infastidisce meno. Penso spesso a cosa farei se non dovessi guadagnare soldi, ma non ho ancora trovato la risposta. A molti artisti famosi non piaceva che si discutesse. Picasso, ad esempio, ha detto che gli artisti dovrebbero parlare di dove acquistare dei buoni colori. Questa posizione mi è vicina. Ho provato a lavorare in questo settore, ho creato grafica per giochi per computer. In qualche modo mi sono reso conto che una cosa è dipingere su ordinazione e un'altra cosa è creare per te stesso. - Comunica spesso con altri artisti al di fuori dell'università? - È sempre stato difficile per me entrare a far parte della squadra: all'asilo, a scuola, all'università. Quando dipingo per strada e vengono da me con la domanda: "Oh, sei un artista?", Di solito taccio, perché non so cosa rispondere. Probabilmente, sono da solo e rimarrò fino all'ultimo. In qualche modo sono a disagio con tutti. - Come percepisci le critiche al tuo lavoro? - La cosa più importante è che la critica sia costruttiva. Ho avuto una storia nel mio primo anno, abbiamo dovuto gettare un'aquila dal gesso. Prima di allora, non avevo fatto niente del genere, venivo dal villaggio. Ho portato il mio lavoro a un insegnante di scultura, e lui ha detto: "Che razza di pollo è questo, perché sei venuto da me con esso?" Volevo ottenere una sorta di valutazione oggettiva, ad esempio, che la mia aquila ha artigli corti o che il becco non è abbastanza piegato. Naturalmente, non andrò più da un insegnante del genere per un consiglio. - E se non parliamo di educazione, ma di lavoro creativo? - Se una persona crea il suo lavoro come intendeva, anche le inesattezze in esso non sono importanti. Non discuteremo, ad esempio, la tecnica della matita nel nostro lavoro creativo. Solo le categorie "mi piace" e "non mi piace" sono importanti qui. In generale, penso che se lo spettatore è agganciato a qualcosa nel lavoro, allora è necessario parlarne all'autore, e se qualcosa non è piacevole, allora è meglio rimanere in silenzio. La critica è appropriata quando richiesto. - Cosa pensi di fare dopo la laurea? - Voglio lavorare per la società, ma non so esattamente come. Le persone sono gli unici animali che hanno l'opportunità di studiare qualcosa, volare nello spazio. Se ci fosse un'opportunità per rifiutare il banale e immaginare che stiamo tutti lavorando per un obiettivo globale, l'umanità otterrebbe molto. Foto dagli archivi personali degli eroi della pubblicazione

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